Penser les Industries culturelles et créatives en Afrique exige de sortir d’une lecture strictement événementielle de la culture. Dans le spectacle vivant, l’enjeu n’est pas seulement de créer et de jouer, mais de bâtir des trajectoires durables : compétences, production, circulation, revenus, réseaux. C’est précisément dans cette logique que le MASA occupe une place singulière, en agissant comme un mécanisme de structuration de la chaîne de valeur du spectacle vivant africain, de la formation à la diffusion.

Contrairement à une approche centrée sur la scène, le MASA s’inscrit dans une logique systémique. Il considère l’artiste non comme un acteur solitaire, mais comme un maillon d’un écosystème où interagissent formation, création, production, administration culturelle et marchés de diffusion. Cette lecture économique n’enlève rien à l’art : elle lui donne, au contraire, des conditions de circulation et d’existence dans le temps long.

Former : professionnaliser les acteurs du spectacle vivant

Toute chaîne de valeur commence par la compétence. Le MASA a progressivement intégré cette réalité en développant des programmes de formation à destination des artistes, des techniciens, des administrateurs culturels et des porteurs de projets. L’objectif est clair : réduire l’écart entre la qualité artistique et la maîtrise des cadres professionnels qui conditionnent la production et la diffusion.

Former, dans ce contexte, ne signifie pas seulement transmettre des savoir-faire artistiques. Il s’agit aussi d’outiller les acteurs sur des dimensions souvent décisives : compréhension des exigences contractuelles, méthodes de production, logique de planification, normes de diffusion et réalités économiques du secteur. Cette montée en compétence devient un socle : sans elle, la mobilité artistique reste fragile et la diffusion demeure opportuniste.

Produire : structurer la création au-delà de l’acte artistique

La production est souvent l’un des maillons les plus fragiles des arts vivants africains. Faute de moyens, d’accompagnement ou de cadres adaptés, de nombreuses créations peinent à dépasser le stade du projet ou de la représentation unique. Le MASA intervient ici comme un espace de mise en relation entre créateurs, producteurs et partenaires, en renforçant la capacité des œuvres à devenir des projets structurés.

En favorisant les rencontres professionnelles, l’accompagnement, les résidences et les logiques de coproduction, le MASA contribue à transformer l’acte artistique en objet culturel viable. La création n’est plus seulement une expression : elle devient un projet pensé pour être produit, documenté, valorisé et inscrit dans une trajectoire de diffusion.

Diffuser : connecter les œuvres aux marchés

La diffusion est l’aboutissement de la chaîne de valeur : sans elle, ni revenus, ni reconnaissance durable ne sont possibles. Le MASA joue à ce niveau un rôle stratégique en connectant les productions africaines à des réseaux de diffusion nationaux, régionaux et internationaux. Programmateurs, diffuseurs, responsables de festivals et institutions culturelles y repèrent des œuvres et identifient des collaborations possibles.

Cette fonction de mise en relation est essentielle. Elle permet aux artistes de sortir d’une logique locale ou ponctuelle pour accéder à des circuits de tournée, condition sine qua non de la viabilité économique du spectacle vivant. Elle favorise aussi l’émergence de réseaux professionnels panafricains, capables de soutenir la circulation des œuvres au-delà des frontières et des saisons.

Une chaîne de valeur pensée dans le temps long

Ce qui distingue le MASA d’une simple vitrine culturelle réside dans sa capacité à articuler formation, production et diffusion dans une logique de continuité. Le marché ne se contente pas de montrer des spectacles : il contribue à organiser un secteur, à renforcer ses compétences, et à rendre plus durables les trajectoires artistiques et professionnelles.

À l’échelle des débats contemporains sur les Industries culturelles et créatives, cette approche donne un repère concret : la culture, lorsqu’elle est pensée comme une chaîne de valeur complète, peut générer de l’emploi, de la mobilité professionnelle et une intégration économique réelle, sans perdre sa dimension sociale et symbolique.

Cet article s’inscrit dans un cluster éditorial consacré au MASA. Il prépare la lecture de l’analyse dédiée à la sélection, à la mobilité et aux enjeux de diffusion dans le cadre du MASA 2026.

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© Boubakar SiDiBÉ | Farafinet.info — Tous droits réservés

Boubakar SiDiBÉ est photojournaliste, producteur de contenus et spécialiste des dynamiques sociopolitiques et culturelles africaines. Il analyse les enjeux culturels, économiques et institutionnels du continent.
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